-江原道は昨年、創業30周年を迎えました。サクラさんと同い年ですね。

サクラ：同い年どころか、実は誕生日まで一緒なんですよ！！昨年、30周年だと知って、「創業日は何月何日ですか？」って何げなく聞いたら、「2月18日です」って！私も2月18日生まれの30歳だったからビックリ。しかも、江原道は麻布十番で生まれ、私たちも麻布十番生まれ。

-お二人のお母様から「サクラが生まれた日、東京は雪だったのよ」と伺い、江原道が雪の日に創業したことがわかったんです。

サクラ：特別なことがない限り、その年の2月18日の天気まで覚えている人なんてきっと誰もいない。色んなご縁が続いて、ここまでくるとはね。

桃子：そう、家族みんな江原道を愛用してきて。それが今、31年目に江原道のブランドビジュアルに私たち姉妹で登場している。

サクラ：そういえば私、10年くらい前に共演していた大好きな女優さんから頂いたのも、江原道の化粧品セットだったな。今まで自分の周り、大切な時間には江原道があった気がする。

-映画制作では役づくりがありますが、今回の写真撮影でも役づくりをされたのでしょうか？

サクラ：最初は自然体の私たちのままで行こうと思っていました。でも、チームで打ち合わせをしていく中で、段々とブレがでてきちゃって。自分たちがナチュラルでいることと、化粧という肌の上に何かを纏うこと、そのバランスをどう取ればいいのかなと。でも江原道のファンデーションって、肌とすごく馴染むじゃないですか。肌を隠してきれいにするんじゃなく、肌そのものをきれいに見せてくれる。どんな環境の中でも自分らしくいられる。改めてそう思って、だから撮影当日は安心感の中で、自分たちの本質、姉妹の魂みたいなものを出せたと思います。

桃子：しかも今回は、各分野のプロフェッショナルな方々が、私たちの肉体だけじゃない部分を表現してくださったと思います。今までで一番かしこまらず、ありのままの姿で撮影に臨めました。スタッフの皆さんの「この姉妹で、こういう写真を撮るぞ」っていう、私たちに対する愛が光っていて、それを「ありがとうございます」ってすんなり受け取れた。そういう愛って、少しでも構えると素直に受け取れない時もありますよね。

-では、お二人とも撮影中はリラックスされていたのですね？

桃子：今回はフィルムカメラでの撮影だったので、いい緊張感がありました。その場で確認も補整もできないので、現場、スタッフを信じ切らなければいけない。それって、すごく大事なことですよね。最近はデジタルカメラが主流で、撮ってすぐに映像を確認できるし、その場で修正までできちゃいますよね。映画の撮影も同じなんです。「デジタルだから後からどんなふうにも調整できる」って思って撮影すると、どこかで既視感がある映像になるというか。だから私はデジタルカメラで撮るときも、あえて最初にある程度色味などを固定させます。そうして、足枷をつけることで現場は迷いがなくなって逆に自由になる。自分の中で完成形を予めフィックスしておくことで、想像以上のものになっていくんです。

-撮影中、サクラさんが時々鼻唄を歌っていましたよね。どんな気分だったのですか？

サクラ：シャッターが切られる瞬間に集中し過ぎると、余計な自我が出ちゃう気がして。できる限り、無心の時間をつくろうと思っていました。

桃子：そういうところ、サクラはすごく頼りになる。

サクラ：「こんなふうに写ろう」と思うと、つくった顔になっちゃう。だから顔に意識をもっていくというより、例えば足の指を1本だけ動かすとか少しだけ体勢を変えて。筋肉がちょっと動くだけで顔にも変化が出るんです。だから私、カメラからは見えないところで結構色んな体勢を取ってた（笑）。そして私が動くと、触れ合ってるお姉ちゃんも、自然と変わっていく。姉妹だから連動するんです。

-なるほど！女優の秘密を知った気がします。桃子さん監督、サクラさん主演の映画『0.5ミリ』は、まさに姉妹の連動作品でもありますね。

桃子：『0.5ミリ』の制作中は、サクラといつもどこかが1本繋がっていて、糸電話みたいに振動が来たら分かる感じでした。私のバイブレーションがちょっと変わると、サクラが感じ取って方向を修正したり、私が違う方向に傾きそうになったら、サクラが信号を送ってくれる。それも言葉で「こうだよ」って教えてくれる感じじゃない、私が自分で気づけるような、さりげない振動。そんな風に修正してくれるから、私は自分のやり方で方向転換ができるんです。

サクラ：私はいつもアメンボみたいに物事の浅いところをスイスイ〜ッと動いている感じで（笑）。逆にお姉ちゃんはすごーく深いところで物事を考えようとするから、時々水の底の暗闇にはまって迷っちゃう。

桃子：潜り過ぎて、頭を泥に突っ込んじゃう感じです（笑）。

サクラ：そこでアメンボの私が、「ちょっとちょっと」って（笑）。私には幼稚園児みたいなアドバイスしかできないんですけど、二人の間ではそれでいいバランスがとれるんです。

-お二人にとって、メイクアップとは何でしょうか？

サクラ：誰にも気づかれないような…例えば、眉毛を1本描き足すだけで表情が変わる。それは実際に“眉を描いたから”変わるのではなく、「ヨシ！これで大丈夫」と安心するから。見た目じゃなく意識の問題。メイクはお守りとか、おまじないみたいなもの。

桃子：言葉も一緒で、肌の調子が悪い日でも、誰かに「きれいだよ」って言われた瞬間に、調子がちょっと上がるというか。

サクラ：そうそう。顔がむくんでいても「今から撮影します」って言われると、その瞬間にむくみがスーッて引いていく。そういう一種の儀式みたいなものってあるよね。それを手助けしてくれるのがメイクだと思う。

-確かにメイクは精神面まで変えてくれますね。

サクラ：昔どこかの部族の風習で、「眉毛を濃く描いて魔を防いでいた」とか、そういうのと同じで。化粧するって、「他人からどう見えるか」だけが重要なわけではないですよね。だから、映画のメイクさんってすごく神経を使っていると思う。メイクが役者の精神的な部分を引き出したり変えたりするから。

桃子：男性の目からは見分けがつかないことも、女性には絶対わかるし、カメラを通すとなおさら。私の作品の現場のメイクさんは、細かいことまで相談してくれます。撮影時には、メイクさんと一緒にいろいろこだわって撮影しています。

サクラ：私も髪の毛1本だってメイクさんに「ここを1mmだけ切ってください」とかやるからね（笑）